Mesh – The Truth Doesn’t Matter
Dependent Records | VÖ 27.03.2026

Rezension von Alex

Oha, setzt euch hin, schnallt euch an und werft eure postfaktischen Lügendetektor-Apps in den digitalen Papierkorb.

Wir müssen reden. Über zehn Jahre Stille. Über das Warten. Über das Zweifeln. Über das nächtliche Umklammern alter Mesh Alben wie ein Ertrinkender sein Treibholz. Über das leise Flüstern in den Kommentarspalten, ob da noch was kommt. Und über die Antwort, die jetzt vor uns liegt wie ein sechzehn Tracks schweres Ausrufezeichen hinter einem Jahrzehnt der Funkstille. The Truth Doesn’t Matter.

Für das Protokoll: Ich, der Autor vorstehender und nachfolgender Zeilen habe in den vergangenen zehn Jahren exakt 3.741 Mal die Frage gehört, wann denn endlich ein neues Mesh Album kommt. Die Antwort war stets ein Achselzucken, ein tiefer Seufzer und der Verweis auf Looking Skyward, das ja immerhin zeitlos sei. Stimmt. Ist es. War es. Aber jetzt, liebe Gemeinde, jetzt ist es Vergangenheit. Denn Mark Hockings und Richard Silverthorn haben offenbar die letzten zehn Jahre damit verbracht, einen elektronischen Sprengkörper zu bauen, der beim Zünden nicht nur die Tanzflächen dieser Welt in Brand setzt, sondern gleich noch das komplette postfaktische Zeitalter musikalisch auseinandernimmt.

Und wir? Wir haben die Zündschnur schon mal angefackelt.

Die Band, die Mütze und das Jahrzehnt dazwischen

Wer Mesh nicht kennt, dem ist auch nicht mehr zu helfen …aber gut, wir sind hier ja ein freundliches Portal, also kurz für die Nachsitzer. 1991 gegründet in Bristol, UK. Mark Hockings singt und textet, Richard Silverthorn schraubt an den Sounds und Kompositionen. Zusammen sind sie so etwas wie das britische Pendant zu einem Schweizer Uhrwerk – nur eben mit mehr Gefühl, mehr Bass und deutlich weniger Pünktlichkeit, wenn es um Albumveröffentlichungen geht.

Seit Fragile (1994) und dem Debüt In This Place Forever (1996) haben die Jungs eine Diskografie aufgebaut, die im Bereich Alternative Electronics ihresgleichen sucht. Who Watches Over Me (2002) katapultierte sie in größere Sphären, We Collide (2006) mit dem ehemaligen Depeche Mode Produzenten Gareth Jones zementierte ihren Status, Automation Baby (2013) landete auf Platz 33 der deutschen Charts und Looking Skyward (2016) kletterte gar auf Position 12. Und dann? Stille.

Brexit. Covid. KI. Kriege. Radikalisierung. Die Welt dreht offiziell am Rad. Und Mesh? Die haben im Stillen offenbar das Gegengift gebraut.

Aufgenommen wurde das Ganze in den bandeigenen Studios Mesh HQ und The Summerhouse in Bristol, abgemischt von Olaf Wollschläger und Mesh selbst im Cottonbeat Studio in Burscheid. Sechzehn Songs. Sechzehn. Wenn das keine Wiedergutmachung für zehn Jahre Wartezeit ist, dann wissen wir auch nicht mehr weiter. Wobei – Wiedergutmachung klingt zu defensiv. Das hier ist eine Offensive.

The Truth Doesn’t Matter

Und los geht die Reise. Direkt. Ohne Vorwarnung. Ohne höfliches Anklopfen. Der Titeltrack fällt mit der Tür ins Haus, und was für eine Tür das ist. Massive, cinematische Eröffnung, Marks Stimme setzt an, getragen, beinahe beschwörend, und dann bricht das treibende Elektrokonstrukt los. Kräftige, ikonische Bassline, Drums und Snares, die sich in die Gehörgänge schrauben wie ein besonders hartnäckiger Ohrwurm auf Steroiden. Aggression und Resignation verschmelzen hier zu einem Statement, das größer ist als der Song selbst. Ein wenig erinnert das an Depeche Modes Wrong, aber es trägt ganz klar seine eigene Mesh Note. Und was für eine. Willkommen im postfaktischen Zeitalter, willkommen in der Wahrheit, die nicht mehr zählt.

A Storm Is Coming macht dann genau da weiter, wo der Opener die Lunte gelegt hat. Stimmungsvoll, energetisch, voller abwechselnder Elemente und Harmonien, die sich ineinander verweben wie die Storylines eines guten Thrillers. Das ist ein Chamäleon von einem Song – Uptempo, vielseitig, und er wird mit jedem Hören besser. Definitiv eine Nummer, die so schnell nicht langweilig wird und öfter gehört werden will. Das Instrumentale trägt dabei maßgeblich zum Titel bei, man hört den Sturm förmlich heranziehen. Und wenn Mark am Ende beschwört Time will come around again, dann ist das keine leere Phrase, sondern eine hoffnungsvolle, ja beinahe zyklische Sicht auf das Leben. Dass Dinge, Chancen und Zeiten nicht für immer vorbei sind, sondern irgendwann wiederkehren. Ein Trost in Zeiten, die wenig Tröstliches bieten.

Und dann. Dann kommt I Lost A Friend Today. Und plötzlich steht die Welt still. Im Vergleich zu den ersten beiden Nummern eine deutlich ruhigere Angelegenheit, aber genau das macht die tolle Abwechslung auf diesem Album aus. Die Bassline allein haut einen um. Die Stimmung? Richtig Gänsehaut. Überall. Am ganzen Körper. Mark besingt den Schmerz, die Trauer, die einen überfällt, wenn man einen Freund verloren hat, und er tut es mit einer Verletzlichkeit, die einem den Boden unter den Füßen wegzieht. Für mich ganz klar einer der Favoriten auf dem Album. Wem hier nicht die Augen feucht werden… ihr wisst schon.

Mit Polygraph schalten Mesh dann kurz in den Cinematik Modus. Ein Instrumental, das mit einer wunderbaren Piano Line beginnt und sich dann über kraftvolle Percussion und Drum Effekte hochschraubt, bis die Strings einsetzen und man sich plötzlich in einem ganz anderen Film wiederfindet. Atmosphärisch, gewaltig, ein Zwischenspiel der Extraklasse. Und das bei gerade mal einer Minute und sechsundvierzig Sekunden Spielzeit. Mehr braucht es manchmal nicht, um ein Statement zu setzen.

Trying To Save You baut dann wieder Tempo auf, und ja, auch hier kommt einem beim Einstieg kurz Depeche Mode in den Sinn , was natürlich ein Kompliment ist, denn der Song schafft sofort eine vertraute Atmosphäre, verpackt sie aber in ein unverkennbares Mesh Gewand. Im Refrain klingt es I am trying to save you but you just don’t understand und man fragt sich unwillkürlich, wen versucht Mark da zu retten? Die Welt? Einen geliebten Menschen? Sich selbst? Vermutlich alles gleichzeitig.

Dann kommt einer der absoluten Höhepunkte dieses Albums, und wenn wir ehrlich sind, einer der stärksten Songs, die Mesh je geschrieben haben. Bury Me Again. Soundauswahl und Instrumental überzeugen bei dieser hervorragenden Mid Tempo Synthpop Nummer auf ganzer Linie. Mit sechs Minuten und fünfunddreißig Sekunden die längste Nummer auf dem Album, und jede einzelne Sekunde davon verdient. Was Richard Silverthorn hier an Klanglandschaften zaubert, ist einfach ganz großes Kino. Und dann, gegen Ende, die Überraschung. Mark bekommt weibliche Unterstützung von keiner Geringeren als Mari Kattman, die mit ihrer fantastischen Stimme einen stimmungsvollen Counterpart spielt. Das Zusammenspiel der beiden Stimmen in den letzten Takten erzeugt eine beinahe ätherische, gespenstisch schöne Atmosphäre. Engelsgleich und gleichzeitig unheimlich. Hut ab, Mütze ab, alles ab.

Die Tanzfläche ruft

I Bleed Through You reißt einen dann wieder vom Sessel, denn jetzt wird es komplett energetisch und die treibenden Beats laden sofort zum Tanzen ein. Ein wenig VNV Nation Vibes kommen hier auf, und der Song stellt die ganz großen Beziehungsfragen. Und am Ende stellt Mark nochmal fest: Time will be the judge of me. Amen.

Kill Us With Silence schlägt dann einen etwas anderen Pfad ein, hier rockt es, E Gitarren kommen zum Einsatz, und der Song ist im Vergleich zu seinen Vorgängern deutlich härter. Eine flotte ElectroPop-Rock-Nummer, die ihren ganz eigenen Charme versprüht. Und bevor jemand ruft, das sei ja gar kein SynthPop mehr… doch, ist es. Nur eben erwachsen geworden. Gewachsen. Mutiger.

Das zweite Instrumental 1031030 ist eine spannende Brücke, die sich irgendwo zwischen Kraftwerk, Depeche Mode und Mesh selbst wiederfindet. Hier und da Vocal Samples, Rhythmen, die an computergenerierte Sprache erinnern, und fertig ist die Transition zum nächsten Kracher.

Und was für einer das ist. This World, die aktuelle Singleauskopplung, bringt alles mit, was man sich von einem Mesh Song wünscht. Atmosphärisch, episch, unter die Haut gehend. Das Video ist hervorragend umgesetzt und der Song selbst ist ein packendes Plädoyer für Individualität und inneren Frieden. Mark singt gegen eine Welt an, die einen vereinnahmen will, und findet dabei Zeilen, die man sich einrahmen sollte. In Zeiten, in denen uns allen permanent gesagt wird, was wir zu denken und zu fühlen haben, ist das eine Befreiung.

Und dann Exile. Leute. Exile. Mit dieser ersten Single Auskopplung haben Mesh eine der besten Electro-Synthpop-Hymnen der letzten Jahre geschaffen. Punkt. Aus. Ende der Diskussion. Der Song geht sofort ins Ohr, hat hypnotisierende Leads, die einen nicht mehr loslassen, und einen eingängigen Refrain, der sich festbeißt wie ein musikalischer Pitbull. Der Song ist zurecht als erster Track veröffentlicht worden, denn er ist sicher eine der stärksten Nummern, wenn nicht sogar die stärkste auf einem Album voller starker Nummern. Und das will bei sechzehn Tracks erst mal was heißen.

Everything As It Should Be erinnert mich dann ein wenig an The Prodigy und das ist reinste UK-Liebe in Klangform. Energetisch, vielseitig, abermals eine Nummer, die die Bandbreite dieses Albums unterstreicht.

Die letzten Meter eines Marathons

Hey Stranger – ach, Herr Hockings, Sie machen es einem auch nicht leicht. Die zweite Single-Auskopplung ist eine wirklich wunderschöne Mid- Tempo-Nummer, bei der Marks Stimme einmal mehr brilliert. Die Gesangslinie im Refrain ist derart gut gesetzt, dass man beim ersten Hören denkt, die kenne ich doch, die habe ich doch schon immer gekannt. Und das ist die Magie dieses Duos. Sie schaffen Songs, die sich anfühlen wie alte Freunde, die man viel zu lange nicht gesehen hat. Fantastische SynthPop- Nummer, in die ich mich ganz ungeniert verliebt habe.

Mit Cipher folgt das dritte Instrumental und auch dieses überzeugt durch seine Sounds und eine geradezu filmreife Mystik. Morsecode artige Rhythmen treiben die Beats voran, und man fühlt sich kurzzeitig in einen Spionagefilm der alten Schule versetzt. Fetzt.

Not Everyone Is Lonely ist wieder etwas ruhiger, aber keineswegs weniger beeindruckend. Epische Kicks, Drums und Basslines (Richard, wir lieben dich) treffen auf schöne Piano Parts im Refrain und eine weitere feine Gesangslinie von Mark. Und der Titel? In einer Welt, die gern so tut, als seien wir alle furchtbar einsam und kaputt, nicht jeder ist es. Danke für die Erinnerung.

Und dann der Abschluss. Be Kind. Das Album endet mit einer stimmungsvollen Electro-Pop-Nummer, die eine zutiefst menschliche Message transportiert. Seid einfach nett zueinander. So naiv das klingt, so immens wichtig ist es gerade in diesen Zeiten. Schöne Gitarrenriffs kommen zum Einsatz, alles klingt extrem reif und groß. Be Kind ist eine Binsenweisheit, die selten so ernst genommen werden musste wie heute. Und wenn Mark Hockings sie uns ins Stammbuch schreibt, dann trifft das anders. Tiefer. Ehrlicher.

Ein würdiger Abschluss eines einzigartigen Albums.

Fazit

Also, räumen wir mal den Tisch ab und legen die Karten offen. Zehn Jahre haben Mesh geschwiegen und dann legen sie ein Album mit 16 – in Worten sechzehn – Songs vor, von denen gefühlt jeder einzelne das Potenzial zum Anspieltipp hat. Das muss man erst mal schaffen.

The Truth Doesn’t Matter ist kein vorsichtiges Comeback, kein zögerliches Wir-sind-dann-mal-wieder-da. Es ist ein brachialer Tritt gegen die Tür, hinter der sich die letzte Dekade versteckt hat. Ein Album, das rockt, tanzt, weint, wütet und am Ende trotzdem noch die Hand ausstreckt und sagt: Sei nett.

Mark Hockings und Richard Silverthorn haben bewiesen, dass Qualität eben doch Zeit braucht. Und dass die Wahrheit vielleicht nicht mehr zählt in dieser kaputten Welt aber außergewöhnlich gute Musik allemal.

Von schnellen Dancefloor Hymnen wie Exile und I Bleed Through You über herzzereißende Momente wie I Lost A Friend Today und Bury Me Again bis hin zu den cinematischen Instrumentals Polygraph, 1031030 und Cipher …dieses Album bietet eine Range, die den meisten Bands in einer ganzen Karriere nicht gelingt.

Und es schafft dabei das Kunststück, trotz aller Düsternis, trotz aller Anklage, trotz aller Resignation am Ende mit einem Lächeln zu entlassen. Be Kind. Seid nett.

Für mich ist The Truth Doesn’t Matter ein ganz klarer Anwärter auf das Album des Jahres 2026. Mindestens.

Mesh haben so dermaßen abgeliefert, dass wir hier mal eben eine neue Bewertungsskala einführen müssen. 

10/10 (Ich wollte 12 vergeben, aber die Redaktion hat mich sediert.)

Artist: Mesh Album: The Truth Doesn’t Matter
VÖ: 27. März 2026
Label: Dependent Records
Genre: Alternative Electronics

Tracklist

1. The Truth Doesn’t Matter
2. A Storm Is Coming
3. I Lost a Friend Today
4. Polygraph
5. Trying to Save You
6. Bury Me Again (feat. Mari Kattman)
7. I Bleed through You
8. Kill Us with Silence
9. 1031030
10. This World
11. Exile
12. Everything as It Should Be
13. Hey Stranger
14. Cipher
15. Not Everyone Is Lonely
16. Be Kind

Line up
Mark Hockings – Vocals, Synthesisers, Guitar
Richard Silverthorn – Synthesisers, Guitar, Backing Vocals
Vaughn George – Live Keyboards
Sean Suleman – Live Drums

Gastmusikerin: Mari Kattman – Additional Vocals on Bury Me Again

Aufgenommen in Mesh HQ & The Summerhouse, Bristol (UK) Mix: Olaf Wollschläger & Mesh, Cottonbeat Studio, Burscheid (DE)

 ——————————————————————————————–

Mesh – The Truth Doesn’t Matter
Dependent Records | Release 27.03.2026

Review by Alex

Right then, sit down, buckle up, and toss your post-factual lie detector apps straight into the digital bin.

We need to talk. About ten years of silence. About the waiting. The doubting. The nightly clutching of old Mesh albums like a drowning man clinging to driftwood. About the quiet whispers in comment sections, wondering if there is anything coming. And about the answer that now lies before us like a sixteen-track exclamation mark behind a decade of radio silence. The Truth Doesn’t Matter.

For the record, i have heard the question when the new Mesh album is coming exactly 3,741 times over the past ten years. The answer was always a shrug, a deep sigh, and a reference to Looking Skyward, which was, after all, timeless. True. It is. It was. But now, dear congregation, now it is the past. Because Mark Hockings and Richard Silverthorn have apparently spent the last ten years building an electronic explosive device that, upon detonation, not only sets the dancefloors of this world ablaze but also musically dismantles the entire post-factual era.

And us? We have already lit the fuse.

The Band, the Beanie and the Decade in Between

If you don’t know Mesh, there is no helping you – but fair enough, we are a friendly publication, so here is a quick catch-up. Founded in 1991 in Bristol, UK. Mark Hockings sings and writes lyrics, Richard Silverthorn crafts the sounds and compositions. Together they are something like the British equivalent of a Swiss watch – just with more feeling, more bass and considerably less punctuality when it comes to album releases.

Since Fragile (1994) and their debut In This Place Forever (1996), the lads have built a discography that is second to none in the realm of alternative electronics. Who Watches Over Me (2002) catapulted them into bigger spheres, We Collide (2006) with former Depeche Mode producer Gareth Jones cemented their status, Automation Baby (2013) hit number 33 on the German charts and Looking Skyward (2016) climbed to position 12. And then? Silence.

Brexit. Covid. AI. Wars. Radicalisation. The world has officially gone off the rails. And Mesh? They have apparently been brewing the antidote in secret.

The whole thing was recorded at the band’s own studios Mesh HQ and The Summerhouse in Bristol, mixed by Olaf Wollschläger and Mesh themselves at Cottonbeat Studio in Burscheid. Sixteen songs. Sixteen. If that is not making up for ten years of waiting, then we are out of ideas. Although – making up for it sounds too defensive. This is an offensive.

The Truth Doesn’t Matter

And off we go. Directly. Without warning. Without politely knocking. The title track kicks the door right in, and what a door it is. A massive, cinematic opening, Mark’s voice setting in, carried, almost conjuring, and then the driving electro construct breaks loose. Powerful, iconic bassline, drums and snares that screw themselves into your ear canals like a particularly stubborn earworm on steroids. Aggression and resignation merge into a statement that is bigger than the song itself. It reminds one slightly of Depeche Mode’s Wrong, but it carries its own unmistakable Mesh signature. And what a signature. Welcome to the post-factual age, welcome to the truth that no longer matters.

A Storm Is Coming picks up exactly where the opener laid the fuse. Atmospheric, energetic, full of alternating elements and harmonies that weave into each other like the storylines of a good thriller. This is a chameleon of a song – uptempo, versatile, and it gets better with every listen. Definitely a track that does not get boring anytime soon and demands to be heard again. The instrumental carries the title beautifully, you can practically hear the storm approaching. And when Mark conjures Time will come around again towards the end, it is no empty phrase but a hopeful, almost cyclical view of life. That things, chances and times are not gone forever but will eventually return. A comfort in times that offer precious little of it.

And then. Then comes I Lost A Friend Today. And suddenly the world stands still. Compared to the first two tracks a noticeably quieter affair, but that is precisely what makes this album so wonderfully varied. The bassline alone floors you. The mood? Goosebumps. Everywhere. All over. Mark sings about the pain, the grief that overwhelms you when you have lost a friend, and he does it with a vulnerability that pulls the ground right from under your feet. This is clearly one of the favourites on the album. If your eyes do not get a bit moist here… well, you know.

With Polygraph, Mesh briefly switch to cinematic mode. An instrumental that begins with a wonderful piano line and then builds up through powerful percussion and drum effects until the strings come in and you suddenly find yourself in an entirely different film. Atmospheric, immense, an interlude of the highest order. And all of that in just one minute and forty-six seconds. Sometimes that is all it takes to make a statement.

Trying To Save You picks up the tempo again, and yes, here too one briefly thinks of Depeche Mode at the start – which is of course a compliment, because the song immediately creates a familiar atmosphere yet wraps it in an unmistakable Mesh garment. The chorus goes I am trying to save you but you just don’t understand and you inevitably wonder, who is Mark trying to save? The world? A loved one? Himself? Probably all of it at once.

Then comes one of the absolute highlights of this album, and if we are being honest, one of the strongest songs Mesh have ever written. Bury Me Again. Sound selection and instrumental are thoroughly convincing in this outstanding mid-tempo synthpop number. At six minutes and thirty-five seconds it is the longest track on the album, and every single second of it is deserved. What Richard Silverthorn conjures up in terms of sonic landscapes is nothing short of spectacular. And then, towards the end, the surprise. Mark gets female vocal support from none other than Mari Kattman, who plays a beautifully atmospheric counterpart with her fantastic voice. The interplay of both voices in the final measures creates an almost ethereal, hauntingly beautiful atmosphere. Hats off, beanies off, everything off.

The Dancefloor Calls

I Bleed Through You pulls you back out of your chair because now it gets completely energetic and the driving beats instantly invite you to dance. A touch of VNV Nation vibes surface here, and the song poses the really big relationship questions. And at the end Mark states once more, Time will be the judge of me. Amen.

Kill Us With Silence then takes a slightly different path, it rocks, electric guitars come into play, and compared to its predecessors the song is noticeably harder. A brisk electro pop rock number with its very own charm. And before anyone shouts that this is not synthpop anymore – yes it is. It has just grown up. Evolved. Gotten braver.

The second instrumental 1031030 is a fascinating bridge that finds itself somewhere between Kraftwerk, Depeche Mode and Mesh themselves. A vocal sample here, rhythms reminiscent of computer-generated speech there, and the transition to the next banger is complete.

And what a banger it is. This World, the current single, brings everything you could wish for in a Mesh song. Atmospheric, epic, getting under your skin. The video is superbly executed and the song itself is a gripping plea for individuality and inner peace. Mark sings against a world that wants to engulf you and finds lines that deserve to be framed. In times when we are all permanently told what to think and feel, this is liberation.

And then Exile. People. Exile. With this first single, Mesh have created one of the best electro synthpop anthems in years. Full stop. End of discussion. The song goes straight into your ear, has hypnotising leads that will not let go, and a catchy chorus that latches on like a musical pitbull. The song was rightfully released as the lead single because it is surely one of the strongest tracks – if not the strongest – on an album full of strong tracks. And that is really saying something when there are sixteen of them.

Everything As It Should Be reminds me a bit of The Prodigy and that is pure UK love in sonic form. Energetic, versatile, yet another track that underlines the range of this album.

The Final Stretch of a Marathon

Hey Stranger – oh, Mr Hockings, you really do not make it easy. The second single is a truly gorgeous mid-tempo number where Mark’s voice shines once again. The vocal line in the chorus is set so perfectly that on first listen you think, I know this, I have always known this. And that is the magic of this duo – they create songs that feel like old friends you have not seen for far too long. A fantastic synthpop number that i have quite unashamedly fallen in love with.

Cipher follows as the third instrumental and it too convinces through its sounds and a positively cinematic mystique. Morse code-like rhythms drive the beats forward and you briefly feel transported into an old-school spy film. Brilliant.

Not Everyone Is Lonely is once again a quieter affair, but no less impressive. Epic kicks, drums and basslines – Richard, we love you – meet beautiful piano parts in the chorus and yet another fine vocal line from Mark. And the title? In a world that likes to pretend we are all terribly lonely and broken, not everyone is. Thanks for the reminder.

And then the closer. Be Kind. The album ends with an atmospheric electro pop number that carries a profoundly human message. Just be kind to each other. As naive as that may sound, it is immensely important right now. Beautiful guitar riffs come into play, everything sounds extremely mature and grand. Be Kind is a truism that has rarely needed to be taken as seriously as it does today. And when Mark Hockings writes it into our book of life, it hits differently. Deeper. More honestly.

A worthy conclusion to a unique album.

Verdict

Right, let us clear the table and lay our cards on it. Mesh stayed silent for ten years and then they present an album of 16 – in words sixteen – songs, virtually every single one of which has the potential to be a standout track. You have to manage that first.

The Truth Doesn’t Matter is not a cautious comeback, not a tentative we’re-back-sort-of. It is a brute force kick against the door behind which the last decade has been hiding. An album that rocks, dances, cries, rages, and at the end still extends its hand and says, be kind.

Mark Hockings and Richard Silverthorn have proven that quality does indeed take time. And that the truth may no longer count in this broken world – but good music always does.

From fast dancefloor anthems like Exile and I Bleed Through You to heart-wrenching moments like I Lost A Friend Today and Bury Me Again to the cinematic instrumentals Polygraph, 1031030 and Cipher – this album offers a range that most bands cannot achieve in an entire career.

And it manages the feat of sending you off with a smile despite all the darkness, all the accusation, all the resignation. Be Kind. Be nice.

The Truth Doesn’t Matter is a clear contender for album of the year 2026. At the very least.

Mesh have delivered so massively that we need to introduce a new rating scale. 

10/10 (I wanted to give it a 12, but the editorial team sedated me.)